Si tu m'entends jouer et que tu perçois la magie qui émane de ma guitare – et que tu te dis : c'est aussi quelque chose que j'aimerais savoir faire, j'aimerais en apprendre davantage, j'aimerais l'apprendre – alors mon cours »Musizieren für die Seele« à la Villa Pineta pourrait être exactement ce qu'il te faut.
Dans l'idyllique Villa Pineta à Fusio* – le dernier village du Val Lavizzara, qui s'ouvre plus bas sur la légendaire Vallée Maggia** – se tiendra cette année notre premier retreat Groove-and-Sound Masterclass Unlimited. À 1'300 mètres d'altitude, entouré de puissants sommets de deux et trois mille mètres, non loin du massif du Gothard.
Cinq jours consacrés intensément à la musique, à la guitare ou au liuto forte – dans un lieu qui invite à l'écoute et à l'approfondissement. À la Villa Pineta, nous passerons la semaine ensemble sous un même toit – en retreat, pour apprendre, s'exercer, écouter, être musicalement créatif et créateur.
Que devons-nous faire pour que notre instrument sonne vraiment ?
Le monde est son. Chaque vibration, chaque onde, chaque souffle de vent est en définitive l'expression du perpétuel vibrer et osciller de notre planète – de son atmosphère, de ses formes de vie et de ses structures inorganiques. Les révolutions des planètes, qui s'effectuent selon des rapports harmoniques, nous ne pouvons les entendre, mais le principe reste le même.
La petite vague ondulante à la surface de l'eau est toujours en rapport précis avec la houle plus grande en dessous – ou avec le vent au-dessus. La structure d'une feuille reflète la forme de sa couronne et de ses racines, et inversement. Et les cordes d'une guitare vibrent dans leurs harmoniques toujours selon un rapport harmonique avec la fréquence fondamentale. C'est une loi de la nature.
Plus les harmoniques sont riches, plus un son est riche, plus il est capable d'entrer en résonance avec notre corps. Un son harmonique n'est rien d'autre qu'une vibration capable d'entrer en résonance avec les fréquences propres de notre corps. C'est pourquoi une simple tonalité sinusoïdale – comme une sonnerie de téléphone – nous touche à peine émotionnellement, alors que le son d'une guitare, d'un autre instrument ou d'une voix chantée peut nous émouvoir au plus profond de nous-mêmes : au sens propre du terme, nous mettre en vibration.
Comment créons-nous, par notre musique, une véritable résonance – avec nous-mêmes et avec ceux qui nous écoutent ? C'est la question fondamentale de tout instrumentiste et de tout chanteur. Il n'existe pas de réponse unique et universelle. Et pourtant, au cours des décennies de ma vie de musicien, j'ai trouvé des réponses qui aident à utiliser un instrument vraiment pour ce qu'il doit être.
Au commencement est l'écoute
S'occuper de musique signifie avant tout : écouter. Écouter, entendre, prêter l'oreille. Et l'écoute n'est pas un processus, ni une activité – écouter, c'est un état de conscience.
J'aime comparer cela à la contemplation d'un ciel étoilé. Je peux essayer de fixer des points isolés avec mes yeux. Mais si je veux laisser agir sur moi l'effet du firmament tout entier, je ne dois pas fixer des points isolés – je dois considérer le ciel dans son ensemble et le laisser agir sur moi, sans qu'une pensée étrangère ne vienne troubler le lien qui existe en cet instant entre moi et l'univers.
Avec la musique, c'est très similaire : écouter signifie un état d'attention illimitée envers le son (le sound) et le mouvement musical – le côté dansant et percussif de la musique (le groove). L'écoute pendant qu'on joue de la musique n'est pas, à cet instant, une activité, mais une pure conscience : un lien avec des sons qui ne sont rien d'autre que l'image sonore d'une partie de la nature, de la création, de l'univers, que nous sommes nous-mêmes. Faire de la musique ne signifie pas : restituer correctement les notes.
Faire de la musique signifie jouer avec des sons dans ces rapports harmoniques qui sont à la base de la nature et de notre propre être – et donc entrer en résonance avec nous-mêmes et avec nos auditeurs.
C'est là que réside le secret du lien intime entre l'interprète et l'auditeur – dans un cadre restreint comme dans un cadre plus large, aussi bien entre un musicien seul sur scène et un large public, que chaque auditeur individuel dans une grande salle. Faire de la musique signifie : entrer en relation et être relié à soi-même, à notre auditeur, à notre environnement, à notre public, au monde.
Une partition, un morceau de musique, peut nous être d'une grande aide. Mais en définitive, elle n'est que l'idée d'un morceau : une esquisse qui nous aide, à partir de quelques notes fixées, à faire naître un son dans notre propre imagination – et à le réaliser, à le créer, avec notre instrument comme outil.
Une telle musique peut être virtuose, riche et complexe, comme un Concerto brandebourgeois de Johann Sebastian Bach, une symphonie de Ludwig van Beethoven ou de Gustav Mahler. Mais elle peut tout aussi bien se composer de quelques mesures simples. Le fait qu'il s'agisse ou non de musique au sens propre ne dépend pas de la longueur ou de la complexité – mais du fait que nous atteignions ou non cet état de conscience de l'écoute en jouant.
Faire de la musique ne signifie donc pas simplement comprendre le fonctionnement et le jeu d'un instrument, ou savoir lire et transcrire les notes. Ce sont là les conditions pratiques et techniques – rien de plus. Faire de la musique signifie s'accorder intérieurement à un son, entrer en résonance avec lui. On pourrait aussi dire : entendre, éveiller, rendre audible la voix intérieure. Faire de la musique signifie résonner – avec soi-même, avec l'instrument, avec les auditeurs, avec l'espace qui nous entoure.
Pourquoi cela est devenu plus difficile aujourd'hui
Apprendre cela n'est plus facile dans notre monde actuel. Trop de vibrations – y compris dissonantes – de toutes sortes nous compliquent cette écoute et, avec elle, le fait de faire de la musique. Ainsi, certains ont du mal à entrer avec la guitare dans ce flow où le son et l'imagination intérieure ne font plus qu'un.
Il n'est pas rare que la guitare prenne alors la poussière dans un coin – et avec la conscience qu'il y aurait en réalité davantage à en tirer, s'installe une certaine mélancolie. Car au fond, chaque être humain est un être musical. Il lui faut seulement le bon cadre, l'espace adéquat et un bon chemin pour trouver – ou pour former – cette conscience.
C'est pourquoi cela vaut la peine de chercher un lieu créé exactement pour cela
Et se donner une semaine de temps – pour l'écoute, pour jouer, pour faire de la musique. J'ai cherché un tel lieu et je l'ai trouvé à Fusio, le dernier village du Val Lavizzara, comme on appelle la partie supérieure du Val Maggia au Tessin.
À 1300 mètres d'altitude, juste en dessous de la limite des arbres, entourée de sommets de deux et trois mille mètres, la Villa Pineta se dresse sur une petite colline face au village, au-dessus de la Maggia – un petit hôtel construit il y a environ 120 ans à l'époque Art nouveau. La Villa Pineta est un véritable bijou : petite, mais raffinée. Au cours de mes voyages à travers les vallées alpines, à la recherche d'un tel lieu, il m'est apparu clairement, dès mon arrivée à Fusio : cet endroit est fait pour nous.
La Villa Pineta elle-même décrit ainsi sa devise :
»Dem Leben nah, dem Alltag fern« (« Proche de la vie, loin du quotidien »). Qui arrive ici ressent rapidement comment le voyage à travers les virages impressionnants de la vallée continue d'agir – et comment, avec le silence du lieu, le temps lui-même semble s'écouler plus lentement. C'est pourquoi cela vaut la peine de venir dans ce lieu. Il est fait exactement pour cela.
Cinq jours sous un même toit, pour se consacrer entièrement à l'approfondissement dans la musique. Toi et ta guitare. Toi et ton liuto forte. La musique, les montagnes, le ciel, l'eau, le vent...
À qui s'adresse ce retreat
Cette semaine est une offre pour tous ceux pour qui la musique, la guitare, le liuto forte, l'écoute et le fait de faire de la musique signifient tant qu'ils doivent être – ou redevenir – une partie ferme de leur vie. Pour tous ceux qui jouent de la guitare ou du liuto forte et qui savent : le voyage avec l'instrument, le voyage avec la musique, commence avec les premières notes, les premiers sons – et il ne s'arrête jamais. Et le voyage vers Fusio et notre retreat est déjà en soi une partie importante, épanouissante, émouvante et enrichissante de ce voyage.
Ce retreat est une Masterclass Unlimited : il est ouvert à tous les niveaux de jeu, car ce qui compte n'est pas le niveau technique, mais ce que nous parvenons à émouvoir avec nos sons, ce qu'ils signifient pour nous et ce que nous parvenons à émouvoir avec eux.
Ce cours n'est pas comparable à un cours de guitare tel qu'on le trouve dans les écoles de musique ou les universités populaires. Il s'agit de bien plus que quelques techniques de doigté ou de motifs de jeu. Il s'agit de comprendre vraiment et profondément la musique et l'instrument – et d'en jouer avec âme, avec sincérité. Il s'agit de se développer musicalement, techniquement et finalement en conscience. Car le développement musical signifie, comme toute création culturelle, aussi épanouissement de la personnalité.
Un retreat, pas un cours ordinaire
Cette semaine n'est donc pas une semaine de guitare ordinaire, où l'on montre comment jouer tel ou tel morceau ou mettre en œuvre des idées d'interprétation. Cela en fait bien sûr aussi partie. Mais c'est plus : c'est un retreat pour toi et ta guitare – pour toi et ton liuto forte. Après le retreat, tu rentreras chez toi inspiré, enrichi et comblé par de nombreuses impulsions.
Quand, après cette semaine, tu laisseras derrière toi les virages en épingle à cheveux descendant vers la vallée du Val Lavizzara et que tu suivras le cours de la Maggia vers l'aval en direction du Lago Maggiore, tu retourneras dans le monde avec la certitude d'être un peu plus proche de ta musique, de ton instrument, de toi-même et du monde en tant que son. Une expérience aussi intense de lien profond avec l'instrument, avec la musique, avec soi-même et avec la nature peut marquer toute une vie, voire la transformer. Car faire de la musique avec sincérité est une véritable culture – et donc une qualité de vie et un sens à la vie. Experience, Passion and Spirit of Life.
En ce sens, la participation est un investissement en toi et en ton avenir. Ce cours sera une expérience que tu n'oublieras pas, et pour laquelle tu te seras reconnaissant à toi-même : de te l'être offerte – pour toi, et finalement aussi pour tes proches.
N'hésite pas à emmener ta partenaire ou ton partenaire. Le lieu est vraiment enchanteur, et toute personne qui t'accompagne est cordialement invitée, pendant le plénum ou lors des Open Sessions du soir, à simplement écouter. Et si tu as une amie ou un ami qui joue aussi de la guitare ou du liuto forte, invite-le à venir.
Organisation du programme
- tous les jours de 9 h à 11 h et de 14 h à 18 h : plénum et leçons individuelles (chaque participant reçoit au moins 3 leçons individuelles, le mercredi après-midi est libre)
- tous les jours de 20 h 30 à 22 h : Open Session (Christian joue un concert privé et il y a de l'espace pour les questions, les explications, les échanges personnels)
Autres détails et inscription
L'hôtel dispose au total de neuf chambres, dont huit sont à la disposition des participants : une chambre simple, six chambres doubles (dont une avec un canapé-lit supplémentaire) et un petit appartement.
Les frais de participation au cours s'élèvent à 1200 francs, plus l'hébergement et la restauration.
- Les participants Groove & Sound bénéficient de 20 pour cent (240 francs) de réduction.
- Qui réserve tôt (jusqu'au 15 septembre) bénéficie de 20 pour cent (240 francs) de réduction early-bird supplémentaire.
- Les deux réductions sont cumulables.
Lors de l'inscription, des frais d'inscription de 300 francs sont dus. Ils garantissent la place de manière contraignante et ne sont pas remboursés en cas de désistement. Cette somme est intégralement déduite des frais du cours.
*) Le site de la Villa Pineta, Fusio :
https://villapineta.ch/de/sejourner/
**) Sur la Vallée Maggia :
https://www.ticino.ch/de/travel-inspirations/vallemaggia.html
