Musique

Pendant mes années au gymnase économique, j'ai commencé mes études musicales auprès du Dr Bernard Czulowski et j'ai étudié la théorie musicale auprès de la compositrice Margrit Zimmermann à Berne. En parallèle – gymnasien muni d'une carte d'étudiant – j'enseignais dans quatre écoles de musique des cantons d'Argovie et de Lucerne. J'ai obtenu mon diplôme d'enseignement auprès de l'Association Suisse de Pédagogie Musicale (SMPV). Plus tard, j'ai approfondi mes études à la Haute école de musique de Zurich-Winterthour auprès du Prof. Jury Clormann, où j'ai obtenu mon diplôme de concert « avec distinction ».

D'autres étapes m'ont mené auprès d'Aniello Desiderio à Naples et d'Eduardo Egüez (luth, basse continue) à Zurich. Un prix d'encouragement de la fondation culturelle Pro Argovia m'a permis d'effectuer d'autres voyages d'études (notamment à Vienne auprès de Luise Walker). Un prix de la Migros (pourcent culturel) m'a permis un séjour de travail prolongé dans leur ancien « atelier de recherche et de création artistique », « l'arc », à Romainmôtier, où j'ai trouvé, derrière les murs épais d'un mètre de l'ancien monastère roman, un lieu idéal pour approfondir mes recherches en technique du son.

Des masterclasses avec des figures telles que José Tomás, Luise Walker, Pepe Romero, Eliot Fisk, Alberto Ponce, Costas Cotsiolis, Thomas Müller-Pering, Hubert Käppel, Stefan Schmidt ou Oscar Ghiglia ont marqué mon parcours, tout comme les cours de musique de chambre auprès de Johann Sonnleitner (répétiteur de Nicolaus Harnoncourt), Hopkinson Smith (Schola cantorum basiliensis) et Giovanni Antonioni. Sur scène, je me suis produit en soliste, j'ai joué de la musique de chambre avec quatuor à cordes, en duo avec violoncelle, flûte, chant, orgue, clavecin, guitare ou Liuto forte, et je me suis produit avec des récitants et comédiens ainsi qu'avec des orchestres.

Ma musique a également trouvé le chemin de la radio – avec des enregistrements pour Radio suisse DRS 1, Radio Suisse Culture, Radio Espace 2 et MDR Figaro. Des productions de CD ont vu le jour, notamment de la musique de chambre pour flûte et guitare ou des poèmes mis en musique de Federico García Lorca et Pablo Neruda. Une rencontre particulière avec le Liuto forte a éveillé mon intérêt pour le luth : s'en sont suivis des concerts de présentation en Allemagne, en Autriche, en Suisse et même au Metropolitan Museum de New York.

Pendant plus de 25 ans, j'ai enseigné dans des écoles de musique du canton d'Argovie (de la 2e à la 13e année), au gymnase de Wettingen (guitare, arts visuels, informatique), au Conservatoire de musique de Winterthour, au séminaire pédagogique de Brugg et à la Haute école pédagogique de Zurich. Depuis 2012, je donne exclusivement des cours privés à Zurich et à Dresde, et depuis 2025 également en ligne.

Pendant de nombreuses années, j'ai mené une activité de concertiste active, avec des représentations en Suisse, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en France, aux États-Unis, en tant que soliste, avec des récitants et comédiens, en tant que musicien de chambre avec flûte, avec violon, avec violoncelle, avec trio à cordes, en trio avec flûte à bec et percussion, avec orgue, avec quatuor à cordes, en soliste avec orchestre et en tant que renfort dans des orchestres (notamment l'Orchestre symphonique de Lucerne, l'Orchestre Philharmonique Suisse, l'Orchestre de chambre des Grisons et l'Orchestre baroque de Dresde).

Instruments

Ma première guitare était une véritable « boîte » – un morceau de contreplaqué en forme de guitare au son modeste. Les instruments d'enfants qui sonnaient vraiment étaient alors une denrée rare. Pour mon premier professeur, le Dr Bernard Czulowski, qui formait les futurs enseignants à l'École pédagogique supérieure HPL de Zofingue, j'étais une sorte d'expérience : pouvait-on enseigner la guitare à des enfants dès le niveau primaire (de la 1re à la 4e année) ? Le Département de l'instruction publique d'Argovie voulait le savoir.

Il a ainsi convaincu mes parents de m'acheter une « vraie » guitare : une José Ramirez huit cordes « Class 1a » de Madrid – un peu grande pour un garçon de treize ans, même avec mes longs doigts, mais dotée d'une sonorité merveilleuse ! Elle est devenue mon instrument principal, m'accompagne encore aujourd'hui et porte le surnom de « La Vecchia » (it. « la vieille »). Au fil du temps, ma famille d'instruments s'est agrandie :

• Guitare de concert à 6 cordes, Curt Claus Voigt, Munich (2005, épicéa/érable), « La Chiara »
• Guitare de concert à 8 cordes, José Ramirez, Madrid (1981, cèdre/palissandre), « La Vecchia »
• Guitare de concert à 6 cordes, José Ramirez, Madrid (1982, cèdre/palissandre), « La Piccola »
• Guitare de concert à 8 cordes, José Ramirez, Madrid (1994, cèdre/palissandre), « La Giovane »
• Luth ténor, Liuto forte, Michael Haaser, Dresde (2006, 8 cordes, épicéa/if)
• Archiluth en fa dièse, Liuto forte, Michael Haaser, Dresde (2010, 14 cordes, épicéa/if)
• Luth baroque en ré, Liuto forte, Michael Haaser, Dresde (2010, 14 cordes, épicéa/if)

Je joue actuellement une seconde guitare issue de l'atelier de maître de Curt Claus Voigt : une guitare de concert à 11 cordes, construite sur le modèle de la légendaire guitare d'Antonio de Torres Jurado (1817–1892), que celui-ci avait fabriquée pour le célèbre guitariste virtuose argentin de l'époque, Antonio Jiménez Manjón (1866–1919) : un instrument merveilleux ! Comparée à sa petite sœur à 6 cordes (« La Chiara »), qui possède elle aussi une clarté sonore incroyable, la Manjón sonne un peu comme un orchestre de chambre face à un quatuor à cordes.

Communication numérique

Mes achats d'instruments ultérieurs, je les ai financés par les cours de guitare, les concerts et mon travail à l'ordinateur. Au départ, je me concentrais sur l'imprimé (publication assistée par ordinateur), puis j'ai travaillé comme « généraliste créatif en communication numérique » : conception, réalisation, exploitation, support et formation – du webdesign aux applications web et aux frameworks collaboratifs, en passant par la photographie. J'ai travaillé pour des entreprises, des artistes, des organisations et des institutions. Dès 2009, j'ai encadré de nombreux projets pour la Recherche suisse pour paraplégiques, notamment des sites web de recherche, des maquettes d'impression complexes, des concepts de présentation ou de la photographie d'entreprise. Plus d'informations sur www.inspired-design.ch.

Pourquoi trouve-t-on si peu de traces numériques de ma carrière musicale, par exemple des enregistrements vidéo de concerts ? J'ai longtemps pensé que les médias numériques ne pouvaient pas saisir la véritable essence de la musique – tout au plus de façon rudimentaire, le plus souvent de manière insatisfaisante. À l'époque, avec les moyens dont je disposais, atteindre une véritable qualité aurait été illusoire. S'y ajoutait un manque de conscience, dans les hautes écoles de musique, du potentiel des documents vidéo, sonores ou photographiques. « Marketing et vente » sont restés des notions étrangères dans la formation classique des musiciens – et le sont largement restées jusqu'à aujourd'hui. Entre-temps, les choses ont changé : pour « Groove and Sound », nous produisons, au sein d'une petite équipe agile et excellente, des enregistrements vidéo et audio de haute qualité – un privilège autrefois impensable.

Groove and Sound : une conséquence logique et un champ de recherche

Si l’on considère ces deux domaines, la musique et la communication numérique, comme les deux moitiés d’une coupole qui s’est développée au fil de ma carrière professionnelle pendant des décennies, alors Groove and Sound est en quelque sorte la clé de voûte qui complète l’arc, relie les deux moitiés et soutient l’ensemble de manière naturelle.

Pour moi, Groove and Sound marque également le point de départ de nouvelles recherches, et ce dans les deux domaines : d’une part, une plateforme numérique doit, à mon sens, être plus qu’une simple imitation réduite des rencontres en personne ; il s’agit de découvrir ce qui est possible (et ce qui ne l’est pas) et d’exploiter pleinement les marges de manœuvre créatives qui s’offrent à nous. D’autre part, je poursuis ici aussi mes recherches musicales.

Cela inclut également des échanges au-delà des frontières parfois assez rigides de ce qu’on appelle la « guitare classique ». C’est ainsi qu’une master class de la Fondation Wolfgang Sawallisch avec Antonio Rey et Mahmoud Turkmani, initiée par le maître luthier Curt Claus Voigt, m’a conduit à Grassau à la fin de l’été 2026. C’est là que s’est confirmée ce que je soupçonnais depuis longtemps : on retrouve des traces et des principes du jeu dynamique également dans le flamenco, et inversement, on retrouve dans le jeu des anciens maîtres des concepts issus de la technique du flamenco.

Le charme inépuisable de la guitare espagnole

Je suis convaincu que ce que l’on appelle et enseigne aujourd’hui souvent sous le nom de « guitare classique » est bien en deçà de ce que permet la guitare espagnole, de ce qui constitue l’essence même de cet instrument par rapport aux autres et de ce qui fait son charme particulier. À l’apogée de la guitare espagnole au XIXe siècle, il n’existait pas cette « séparation dogmatique » actuelle entre les différentes disciplines, et une phrase telle que « Je ne joue plus de guitare classique, c’est ennuyeux » aurait été impensable.

Pour moi, il n’existe donc pas de guitare « classique » (tout comme on ne parle pas de « violon classique »), mais il existe cet instrument merveilleux qu’est la guitare espagnole, dont les possibilités techniques, les principes de fabrication et les approches pédagogiques ont malheureusement fait l’objet d’une grande perte de connaissances au cours de la première moitié du XXe siècle.

Sans ces connaissances, de nombreuses pièces « classiques » sonnent en effet de manière sèche et ennuyeuse à la guitare. Et de nombreux guitaristes s’en détournent alors à juste titre pour rechercher la vivacité et la joie de la musique dans des genres tels que le flamenco ou la musique western.

Pour moi, la richesse du répertoire issu de l’âge d’or de la guitare espagnole est intemporelle et inépuisable – et l’ennui y est inconcevable si l’on apprend à jouer ces morceaux tels que les compositeurs les ont imaginés. Avec « Groove and Sound », je souhaite également contribuer à rendre ce « savoir ancien » accessible à toutes les personnes intéressées.