»Die Gitarre als Orchester«
Orchestraler Groove auf sechs Saiten!
»Die Gitarre als Orchester«
Dieser Kurs entführt Dich in die Blütezeit der Gitarre mit Meisterwerken von Fernando Sor, Mauro Giuliani, Francisco Tárrega, Johann Kaspar Mertz und Ferdinando Carulli. Diese Komponisten haben die Gitarre nicht nur als Soloinstrument, sondern als klangliche Bühne verstanden, auf der Stimmen singen, tanzen und miteinander dialogieren. Durch das Studium ihrer Werke lernst Du, wie die Gitarre polyphone Strukturen, dynamische Nuancen und farbenreiche Klangwelten erschaffen kann.
Kursinhalt
- Die Gitarre als Ensemble: Erfahre, wie jede Saite zur eigenen Stimme wird und wie Du durch geschickte Spieltechniken Kontrapunkte, Melodien und Begleitungen zu einer orchestralen Klanglandschaft verwebst.
- Groove als Puls der Musik: Lerne, rhythmische Muster nicht nur zu spielen, sondern als energetisches Fundament zu nutzen, das Deine Musik lebendig macht.
- Sound als Klangkunst: Entdecke, wie Anschlagtechnik, Resonanz und Obertöne den Klang formen – von flüsternd zart bis donnernd kraftvoll.
- Polyphonie meistern: Verstehe die Architektur mehrstimmiger Musik und wie Du mit der Gitarre komplexe, dialogische Strukturen gestalten kannst.
- Dynamik und Artikulation: Erforsche die unendlichen Möglichkeiten der Gitarre, Klangfarben und Nuancen auszubalancieren, um Deine musikalische Erzählung zu vertiefen.
Warum dieser Kurs?
Die Gitarre wird oft unterschätzt. Sie wirkt unscheinbar, vertraut, „einfach“. Doch genau hier liegt das Missverständnis: Die Gitarre ist kein simples Instrument, sondern ein orchestrales Wunder, das nur darauf wartet, von Dir entdeckt zu werden. Viele Gitarristen stoßen an Grenzen, weil sie die Tiefe dieses Instruments nicht erkennen – sei es durch fehlendes Wissen über Spieltechniken, Groove oder die Gestaltung polyphoner Strukturen.
In diesem Kurs lernst Du, diese Grenzen zu überschreiten. Du erfährst, wie Du die Gitarre als Werkzeug nutzt, um Musik nicht nur zu spielen, sondern zu formen – als Künstler, als Komponist, als Magier des Klangs. Mit praktischen Übungen, Analysen der Meisterwerke und individuellen Tipps zur Technik öffnen wir die Türen zu einem unendlichen Gestaltungsraum.
Für wen ist dieser Kurs geeignet?
- Gitarrenspieler, die über die Grundlagen hinausgehen und die Gitarre als vielstimmiges Instrument begreifen wollen.
- Musiker, die ihre Spieltechnik verfeinern und neue Wege der musikalischen Gestaltung entdecken möchten.
- Liebhaber klassischer Gitarrenmusik, die die Werke von Sor, Giuliani, Tárrega, Mertz und Carulli in ihrer Tiefe verstehen und spielen lernen wollen.
Das Kurs-Repertoire besteht ausschließlich aus einigermaßen leicht zu spielenden Werken: Schließlich wollen wir die Prinzipien des orchestralen Spiels entdecken, und dazu hilft es uns nichts, Sor-Variationen oder Giuliani-Rossiniane zu spielen – die technische Umsetzung in solchen Werken ist zwar logisch und spieltechnisch letztlich sogar eine Erleichterung(!), aber die Kunst besteht immer darin, mit »einfacher« Musik zu zaubern – ohne die Magie im Kleinen zu beherrschen werden die großen Werke nur mechanisch klingen. ;-)
Eckdaten
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Durchführung:
2 x jährlich -
Kursdauer:
6 Wochen -
Status:
in Vorbereitung
Inhalte/Zielgruppe
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Zielgruppe:
ambitionierte Anfänger, fortgeschrittene Könner, versierte Spieler, Gitarrenpädagogen
Kursrahmen und Teilnahme
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Kursdauer:
6 Wochen -
Kursrahmen:
Online-Lektionen, persönliche Betreuung -
max. Teilnehmerzahl:
max. 12 Teilnehmer Teilnehmer