Wenn Du mich spielen hörst und den Zauber wahrnimmst, den meine Gitarre ausstrahlt – und Du Dir sagst: So etwas möchte ich auch können, davon möchte ich mehr erfahren, davon möchte ich lernen – dann könnte mein Kurs »Musizieren für die Seele« in der Villa Pineta genau das Richtige für Dich sein.

In der idyllischen Villa Pineta in Fusio* – dem letzten Dorf im Val Lavizzara, das sich weiter unten zum legendären Valle Maggia** öffnet – findet dieses Jahr unser erstes Groove-and-Sound Masterclass-Unlimited-Retreat statt. Auf 1'300 Metern über Meer, umgeben von mächtigen Zwei- und Dreitausendern, unweit des Gotthardmassivs.

Fünf Tage intensive Beschäftigung mit Musik, mit der Gitarre oder dem Liuto forte – an einem Ort, der zum Hören und zur Vertiefung einlädt. In der Villa Pineta verbringen wir die Woche gemeinsam unter einem Dach – als Retreat, um zu lernen, zu üben, zuzuhören, musikalisch kreativ und schöpferisch zu sein.

Was müssen wir tun, damit unser Instrument wirklich klingt?

Die Welt ist Klang. Jede Schwingung, jede Welle, jeder Windhauch ist letztlich Ausdruck des ständigen Schwingens und Vibrierens unseres Planeten – seiner Atmosphäre, seiner Lebensformen und seiner anorganischen Strukturen. Die in harmonikalen Verhältnissen verlaufenden Umkreisungen der Planeten können wir nicht hören, aber das Prinzip bleibt dasselbe.

Die kleine, kräuselnde Welle auf dem Wasser steht immer in einem bestimmten Verhältnis zur grösseren Woge darunter – oder zum Wind darüber. Die Blattstruktur eines Baumes spiegelt die Form seiner Krone und seiner Wurzeln, und umgekehrt. Und die Saiten einer Gitarre schwingen in ihren Obertönen immer in einem harmonikalen Verhältnis zur Grundschwingung. Das ist ein Naturgesetz.

Je reicher die Obertöne, je reichhaltiger ein Klang, desto mehr vermag er mit unserem Körper zu resonieren. Ein harmonischer Klang bedeutet nichts anderes als eine Schwingung, die mit den Eigenfrequenzen unseres Körpers in Resonanz treten kann. Das ist der Grund, warum ein simpler Sinuston – etwa ein Handyklingelton – uns emotional kaum berührt, während der Klang einer Gitarre, eines anderen Instruments oder einer singenden Stimme uns tief im Innersten zu bewegen vermag: im wahrsten Sinne des Wortes, in Schwingung versetzen.

Wie erzeugen wir durch unsere Musik echte Resonanz – mit uns selbst und mit denen, die uns zuhören? Das ist die Grundfrage jedes Instrumentalisten und jedes Sängers. Eine einzige, allgültige Antwort gibt es darauf nicht. Und doch habe ich in den Jahrzehnten meines Musikerlebens Antworten gefunden, die dabei helfen, ein Instrument tatsächlich als das zu nutzen, was es sein soll.

Am Anfang steht das Hören

Die Beschäftigung mit Musik bedeutet zuallererst: Hören. Zuhören, Anhören, Hinhören. Und Hören ist kein Vorgang, keine Tätigkeit – Hören, Zuhören, ist ein Bewusstseinszustand.

Ich vergleiche das gerne mit dem Betrachten eines Sternenhimmels. Ich kann versuchen, mit den Augen einzelne Punkte zu fokussieren. Aber wenn ich die Wirkung des ganzen Firmaments auf mich wirken lassen will, darf ich nicht auf einzelne Punkte starren – ich muss den Himmel als Ganzes betrachten und ihn auf mich wirken lassen, ohne dass ein fremder Gedanke die Verbindung stört, die in diesem Moment zwischen mir und dem Universum besteht.

Mit Musik ist es sehr ähnlich: Zuhören bedeutet einen Zustand uneingeschränkter Aufmerksamkeit dem Klang (dem Sound) und der musikalischen Bewegung – dem Tänzerischen und Perkussiven in der Musik (dem Groove) – gegenüber. Das Hören beim Musizieren ist in diesem Moment keine Tätigkeit, sondern reines Bewusstsein: eine Verbindung mit Klängen, die nichts anderes sind als das klingende Abbild eines Teils der Natur, der Schöpfung, des Universums, welcher wir selbst sind. Musizieren heisst nicht: die Noten korrekt wiedergeben.

Musizieren bedeutet, mit Klängen in jenen harmonikalen Verhältnissen zu spielen, die der Natur und unserem eigenen Wesen zugrunde liegen – und damit mit uns selbst und unseren Zuhörern in Resonanz zu gehen.

Darin liegt das Geheimnis der innigen Verbundenheit zwischen Spieler und Zuhörer – im kleinen Rahmen ebenso wie im grossen, auch zwischen einem einzelnen Musiker auf der Bühne und einem grossen Publikum beziehungsweise jedem einzelnen Zuhörer in einem grossen Saal. Musizieren bedeutet: in Beziehung gehen und verbunden sein mit sich selbst, mit unserem Zuhörer, mit unserer Umgebung, mit unserem Publikum, mit der Welt.

Eine Partitur, ein Musikstück, kann uns dabei eine grosse Hilfe sein. Letztlich ist sie aber nur die Idee eines Stücks: eine Skizze, die uns hilft, mit wenigen festgehaltenen Tönen einen Klang in unserer eigenen Vorstellung entstehen zu lassen – und ihn mit unserem Instrument als Werkzeug zu realisieren, zu kreieren.

Eine solche Musik kann virtuos sein, vielschichtig und komplex, wie ein Brandenburgisches Konzert von Johann Sebastian Bach, eine Sinfonie von Ludwig van Beethoven oder von Gustav Mahler. Sie kann aber ebenso gut aus wenigen einfachen Takten bestehen. Ob es Musik im eigentlichen Sinne ist, hängt nicht ab von Länge oder Komplexität – sondern davon, ob wir diesen Bewusstseinszustand des Hörens beim Spielen erreichen.

Musizieren bedeutet also nicht, bloss die Funktions- und Spielweise eines Instruments zu verstehen oder Noten lesen und übertragen zu können. Das sind die praktischen, technischen Hilfsmittel – mehr nicht. Musizieren bedeutet, sich innerlich auf einen Klang einzustimmen, mit ihm in Resonanz zu gehen. Man könnte auch sagen: die innere Stimme zu hören, zu wecken, hörbar zu machen. Musizieren bedeutet Resonieren – mit sich selbst, mit dem Instrument, mit den Zuhörern, mit dem Raum, der uns umgibt.

Warum das heute schwieriger geworden ist

Dies zu lernen, ist in unserer heutigen Welt nicht mehr leicht. Zu viele Schwingungen – auch dissonante – jeglicher Art erschweren uns dieses Hören und damit auch das Musizieren. So fällt es manch einem nicht leicht, mit der Gitarre in jenen Flow zu kommen, in dem Klang und innere Vorstellung eins werden.

Nicht selten verstaubt die Gitarre dann in der Ecke – und mit dem Wissen, dass da eigentlich noch mehr wäre, stellt sich eine gewisse Wehmut ein. Denn im Grunde ist jeder Mensch ein musikalisches Wesen. Er braucht nur den richtigen Rahmen, den passenden Raum und einen guten Weg, um dieses Bewusstsein zu finden – bzw. zu schulen.

Dafür lohnt es sich, einen Ort aufzusuchen, der genau dafür geschaffen ist

... und sich eine Woche Zeit zu nehmen – für das Hören, das Spielen, das Musizieren. Einen solchen Ort habe ich gesucht und in Fusio gefunden, dem letzten Dorf des Val Lavizzara, wie das obere Valle Maggia im Tessin heisst.

Auf 1300 Metern über Meer, knapp unterhalb der Baumgrenze, umgeben von Zwei- und Dreitausendern, steht die Villa Pineta auf einer kleinen Anhöhe gegenüber dem Dorf, oberhalb der Maggia – ein kleines Hotel, vor rund 120 Jahren in der Jugendstilzeit erbaut. Die Villa Pineta ist ein wahres Bijou, ein Juwel: klein, aber fein. Auf meinen Reisen durch die Alpentäler, auf der Suche nach einem solchen Ort, war mir, angekommen in Fusio, sofort klar: Dieser Ort ist wie gemacht für uns.

Die Villa Pineta selbst beschreibt ihr Credo so:
»Dem Leben nah, dem Alltag fern.« Wer hier ankommt, spürt schnell, wie die Reise durch die eindrücklichen Kehren des Tals nachwirkt – und wie mit der Stille des Ortes auch die Zeit selbst langsamer zu vergehen scheint. Darum lohnt es sich, diesen Ort aufzusuchen. Er ist genau dafür geschaffen.

Fünf Tage unter einem Dach, um sich ganz der Vertiefung in die Musik zu widmen. Du und Deine Gitarre. Du und Dein Liuto forte. Die Musik, die Berge, der Himmel, das Wasser, der Wind...

Für wen dieses Retreat gedacht ist

Diese Woche ist ein Angebot für alle, denen Musik, Gitarre, Liuto forte, Hören und Musizieren so viel bedeuten, dass es ein fester – oder wieder festerer – Teil ihres Lebens sein soll. Für alle, die die Gitarre oder den Liuto forte spielen und wissen: Die Reise mit dem Instrument, die Reise mit der Musik, beginnt mit den ersten Tönen, den ersten Klängen – und sie hört nie auf. Und die Reise nach Fusio und unser Retreat ist selbst schon ein wichtiger, erfüllender, bewegender und bereichernder Teil davon.

Dieses Retreat ist eine Masterclass Unlimited: Es ist offen für alle Spielniveaus, denn entscheidend ist nicht das technische Niveau, sondern das, was wir mit unseren Klängen bewegen, was sie uns bedeuten und was wir mit ihnen zu bewegen vermögen.

Dieser Kurs ist nicht vergleichbar mit einem Gitarrenkurs, wie man ihn an Musikschulen oder Volkshochschulen findet. Es geht um weit mehr als ein paar Grifftechniken oder Zupfmuster. Es geht darum, Musik und das Instrument wirklich und tief zu verstehen – und mit ihm beseelt, wahrhaftig, zu musizieren. Es geht darum, sich selbst musikalisch, spieltechnisch und letztlich im Bewusstsein weiterzuentwickeln. Denn musikalische Entwicklung bedeutet, wie jedes kulturelle Schaffen, auch Persönlichkeitsentfaltung.

Ein Retreat, kein gewöhnlicher Kurs

Diese Woche ist also keine gewöhnliche Gitarrenwoche, in der gezeigt wird, wie man etwa bestimmte Stücke spielt oder Gestaltungsideen umsetzt. Natürlich gehört das auch dazu. Aber es ist mehr: Es ist ein Retreat für Dich und Deine Gitarre – für Dich und Deinen Liuto forte. Nach dem Retreat wirst Du mit vielen Impulsen inspiriert, bereichert und erfüllt nach Hause reisen.

Wenn Du nach dieser Woche die Haarnadelkurven hinunter ins Tal des Val Lavizzara hinter Dir lässt und dem Fluss der Maggia talauswärts Richtung Lago Maggiore folgst, kehrst Du in die Welt zurück mit der Gewissheit, Deiner Musik, Deinem Instrument, Dir selbst und der Welt als Klang ein Stück näher gekommen zu sein. Eine solche intensive Erfahrung von tiefen Verbundenheit mit dem Instrument, mit der Musik, mit sich selbst und mit der Natur kann ein Leben lang prägend, ja sogar lebensverändernd sein. Denn wahrhaftiges Musizieren ist echte Kultur – und damit Lebensqualität und -sinn. Experience, Passion and Spirit of Life.

In diesem Sinne ist die Teilnahme eine Investition in Dich und Deine Zukunft. Dieser Kurs wird ein Erlebnis sein, das Du nicht vergisst, und für das Du Dir selbst dankbar sein wirst: dass Du es Dir gegönnt hast – für Dich, und letztlich auch für Deine Mitmenschen.

Bring gerne auch Deine Partnerin oder Deinen Partner mit. Der Ort ist wahrlich zauberhaft, und wer als Begleitung dabei ist, ist herzlich eingeladen, im Plenum oder bei den abendlichen Open Sessions einfach zuzuhören. Und wenn Du eine Freundin oder einen Freund hast, der auch Gitarre oder Liuto forte spielt, lade ihn ein, mitzukommen.

Programmgestaltung

• täglich 9–11 Uhr und 14–18 Uhr: Plenum und Einzellektionen (jeder Teilnehmer erhält mind. 3 Einzellektionen, der Mittwoch Nachmittag ist frei)
• täglich 20:30–22 Uhr: Open Session (Christian spielt ein Concert privé und es ist Raum für Fragen, Erklärungen, persönlichen Austausch)

weitere Details und Anmeldung

Das Hotel verfügt über insgesamt neun Zimmer, acht davon stehen den Teilnehmern zur Verfügung: ein Einzelzimmer, sechs Doppelzimmer (eines davon mit zusätzlicher Schlafcouch) und eine kleine Wohnung.

Die Teilnahmegebühr für den Kurs beträgt 1200 Franken zuzüglich Unterkunft und Verpflegung.

• Groove & Sound-Teilnehmer erhalten 20 Prozent (240 Franken) Reduktion.
• Wer frühzeitig bucht (bis 12. September), erhält weitere 20 Prozent (240 Franken) Early-Bird-Rabatt.
• Beide Reduktionen sind kumulierbar.

Bei der Anmeldung wird eine Einschreibegebühr von 300 Franken fällig. Sie sichert den Platz verbindlich und wird bei einer Abmeldung nicht rückerstattet. Diese Summe wird vollständig auf die Kursgebühr angerechnet.

*) Die Website der Villa Pineta, Fusio:
https://villapineta.ch/de/sejourner/

**) Zum Valle Maggia:
https://www.ticino.ch/de/travel-inspirations/vallemaggia.html