Das beste Instrument, um harmonisches Denken in seine Spieltechnik zu integrieren, ist das Klavier. Tasteninstrumente zeigen einem visuell Intervalle, die man greift. Auf dem Griffbrett einer Gitarre oder Laute sind Intervalle rein optisch, ohne zusätzliches Wissen um die Abstände der Saiten, nicht zu erkennen, und je nachem auf welchen Saiten man greift, sehen dieselben Intervalle dazu noch anders aus (z.b. eine Quinte, gegriffen auf der 3. und der 2. Gitarrensaite gegenüber denselben Tönen auf der 4. und 3. Saite...).

Die Noten unserer Partitur hingegen zeigen die Harmonien. Also liegt der Schlüssel zur Orientierung auf dem Griffbrett in einem harmonischen Verständnis. Leider wird Harmonielehre in der Schule, ja sogar im Musikstudium meistens losgelöst vom Instrument gelernt, und nur die wenigsten Musiklehrkräfte an den allgemeinen Schulen schaffen es, zwischen Theorie und Praxis einen sinnvollen Bezug herzustellen, sprich, sich die durch die harmonischen Muster und Formeln auf dem Instrument zunutze zu machen.

Harmonisches Bewusstsein auf der Gitarre und dem Liuto forte bedeutet:

• ich sehe, was ich greife
• ich kenne die Funktion der einzelnen Töne
• ich kann diese verändern (von Dur nach Moll, baue Septimen ein, Zwischentöne, Wechseltöne etc.), also mit ihnen spielen
• anstelle von einzelnen Tönen lese ich harmonische Formeln (statt zu »Buchstabieren« lese ich einen »Notentext«)
• dadurch gewinne ich Kontrolle und Sicherheit in der linken Hand
• dadurch kann ich nach Gehör spielen
• dadurch kann ich harmonisch Improvisieren
• dadurch kann auch ich spontan transponieren
• ...

Auf der Suche nach einer Möglichkeit, zwischen «harmonisch bewusstem Lesen» des Notentextes und «harmonisch bewusstem Greiffen» auf dem Instrument habe ich ein Farbsystem entwickelt, welches einem eine grosse Hilfe ist beim Lesen der Partitur und Erschliessen des Griffbrettes.

Es reduziert den Notentext auf die für unsere linke Hand wichtigste Information: den Grundton. Alles was blau ist ist A, alles was gelb ist ist C – und darum herum einer der Griffe (die wir natürlich kennen bzw. lernen müssen).

Es hat sich bewährt, den Zwischenraum der untersten beiden Notenlinien zu markieren. Ein Beispiel (Fernando Sor, Studio op. 35 nr. 18 e-moll):

Die Farbwerte im Einzelnen

• C = Gelb (Kadmiumgelb)
• D = Rot (Purpur)
• E = Grün (Saftgrün)
• F = Grau (Kaltgrau)
• G = Blaugrün (Blaugrün)
• A = Blau (Ultramarin)
• H = Magenta (Magenta dunkel)

Zur Logik

• Hochalterierte Töne (mit einem Kreuz) sind heller (z.B. C = Gelb => Cis = Hellgelb/Kadmium Zitron).
• Tiefalterierte Töne (mit einem B) sind dunkler (Ces = Dunkelgelb/Chromgeln dunkel).
• Benachbarte Töne, insbesondere Hauptstufen einer Tonart, kontrastieren, damit sie in der entsprechend eingefärbten Partitur klar erkennbar sind. Beispielsweise C-G-D, G-D-A, D-A-E oder E-H-Fis. 

Liste der Farben von FaberCastel

Folgende Farben ergeben angewendet auf den Notentext ein klares Bild: