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Die Online-Akademie für musikalische Tiefe, klangliche Eleganz und spielerische Leichtigkeit
Willkommen in der Online-Akademie für musikalisch Tiefe, klangliche Eleganz und spielerische Leichtigkeit!
Willkommen in der Online-Akademie für musikalische Tiefe, klangliche Eleganz und spielerische Leichtigkeit!

»Groove and Sound« ist meine Einladung zu einem anderen Zugang zur Gitarre. – Zu einem Spiel, das nicht mechanisch funktioniert, sondern lebendig entsteht. – Zu einem Klang, der nicht gemacht wirkt, sondern selbstverständlich wächst. – Zu einer Musikalität, die aus Verständnis, Bewusstsein und innerer Klarheit kommt.

Hier verbinde ich meine künstlerische Erfahrung mit einer präzisen, durchdachten Pädagogik. Das »Groove‑and‑Sound System« gibt Dir einen klaren Rahmen – und darin die Freiheit, Dich musikalisch zu entfalten. Es geht nicht nur darum, »richtig« zu spielen, es geht darum, wahrhaftig und beseelt zu musizieren.

Mit herzlichen Grüssen
Dein Christian
Zürich, im Sommer 2025

Wer tiefer gehen möchte, findet im folgenden Beitrag eine ausführliche Betrachtung zum Gedanken des »beseelten Musizierens« und zum inneren Verständnis von Groove und Sound:

Für musikalisch ambitionierte Gitarrenspieler:

Die neue Gratislektion zum »Groove‑and‑Sound Secret #1

Das »verbotene Arpeggio« für »verbotene Spiele, Jeux interdits«

oder: Wie Du auf Deiner Gitarre Zaubern lernst!

»Diese Lektion hat mich wieder zum Spielen gebracht.»
Ruth

Kaum ein Instrument ist so bekannt und doch so rätselhaft wie die spanische Gitarre. Ohne Tasten, Bogen, Mundstücke oder Ventile – nur Saiten und ein Griffbrett – weckt sie in jedem eine Ahnung von Klang und Spielweise.

Doch hinter ihrer Einfachheit verbirgt sich ein Zauber, den die moderne Musikpädagogik oft verloren hat. Mein »Groove‑and‑Sound System« lädt Dich ein, diesen Zauber neu zu entdecken. Es lässt die Gitarre singen, klingen, »grooven« und »sounden« – zauberhaft und lebendig!

Musik ist in ihrer Gestalt und Gestaltbarkeit grenzenlos. In den »Groove‑and‑Sound Secrets« verrate ich Dir anhand konkreter Werke – meist »einfache«, also leicht spielbare Stücke – ein Geheimnis aus der musikalischen Schatzkammer.

  • Fokus: Das Geheimnis hinter dem Zauber von »Jeux interdits« und die bewusste Gestaltung von Groove und Sound.
  • Ausrichtung: Für Gitarrenspieler, die das Geheimnis zauberhaften Gitarrenspiels entdecken und aus dem »simplen Jeux interdits« gerne ein echtes Bijoux machen möchten.
»Das ist genau das, was ich an Musikschulen immer vermisst habe!»
Carola S.

Groove and Sound Masterclass

Die Groove-and-Sound Masterclass ist ein intensives 1:1-Online-Unterrichtsangebot für ambitionierte Gitarrenspieler, die nicht nur üben, sondern wirklich vorankommen wollen. Sie richtet sich an Musiker/Gitarrenspieler, die bereit sind, sich konzentriert, persönlich und mit Tiefe mit ihrem Instrument auseinanderzusetzen – und dafür einen qualifizierten Experten suchen, der sie individuell begleitet.

Im Zentrum steht kein vorgefertigtes Kursprogramm, sondern Dein persönlicher musikalischer Weg: Deine Technik, Dein Klang, Dein musikalisches Denken, Deine Fragen. Die Masterclass bietet Dir einen geschützten Raum für fokussierte Entwicklung, präzises Arbeiten und ehrlichen musikalischen Austausch auf Augenhöhe.

Was die Groove-and-Sound Masterclass besonders macht:

  • 6 intensive 1:1-Online-Sessions: Jede Session dauert 90 Minuten und ist vollständig auf Dich zugeschnitten – ohne Ablenkung, ohne Zeitdruck, mit Raum für Detailarbeit, Klangforschung und musikalische Vertiefung.
  • Begleitender Zugang zum Virtuellen Atelier: Während der Masterclass kannst Du zusätzlich am Virtuellen Atelier teilnehmen: als Inspirationsraum, für Fragen, Impulse, Demonstrationen und musikalischen Austausch.
  • VIP-Support & direkter Austausch: Enge persönliche Begleitung gehört ausdrücklich dazu. Du hast direkten Kontakt zu mir, kurze Wege, klare Rückmeldungen und Unterstützung auch zwischen den Sessions. 
  • Individuelles Arbeitsmaterial: Du erhältst passgenaues Material für Deine Themen – Noten, Übungen, Impulse sowie Video-Mitspiel-Videos, die Dich beim eigenständigen Arbeiten unterstützen.
  • Dokumentation & Nachhaltigkeit: Die Sessions können aufgezeichnet und Dir im Anschluss zur Verfügung gestellt werden (optional). So kannst Du Inhalte vertiefen, wiederholen und langfristig integrieren.

Für wen ist die Masterclass gedacht? Die Groove-and-Sound Masterclass richtet sich an: ambitionierte Gitarrenspieler fortgeschrittene Könner und versierte Spieler Wiedereinsteiger mit hohem musikalischem Anspruch Gitarrenpädagogen, die ihre eigene Spiel- und Klangkompetenz vertiefen möchten Entscheidend ist nicht Dein formales Niveau, sondern Deine Bereitschaft zur intensiven Arbeit und Dein Wunsch nach musikalischer Entwicklung mit Substanz.

»Hab vielen Dank für Deine wunderbare Lektion, der ich gestern beiwohnen durfte! Du schöpfst aus so reichhaltigen Vorräten des Wissens und der Erfahrung.»
Dr. Justus W.
  • Auftakt zum nächsten Kurs:
    Sonntag, 11. Januar 2026
  • Kursdauer:
    6 Wochen
  • Zielgruppe:
    fortgeschrittene Könner, versierte Spieler
  • Status:
    ausgebucht
  • Auftakt zum nächsten Kurs:
    Samstag, 31. Januar 2026
  • Kursdauer:
    8 Wochen
  • Zielgruppe:
    ambitionierte Anfänger, fortgeschrittene Könner, versierte Spieler, Gitarrenpädagogen
  • Status:
    ausgebucht, Warteliste
  • Kursdauer:
    6 Wochen
  • Zielgruppe:
    ambitionierte Anfänger, fortgeschrittene Könner, versierte Spieler, Gitarrenpädagogen
  • Status:
    in Vorbereitung
»Nach einer ganz, ganz langen Pause habe ich jetzt wieder Spaß am Gitarre spielen gefunden.»
Brigitte D.

Groove and Sound Blog


Wie kaum eine andere Sprache ist die Musik ein Spiegel der Seele. »Beseelt musizieren« – das heisst: aus dem Innersten heraus, innigst empfunden, eine hochdifferenzierte Klangwelt erschaffen. Sich öffnen – dem Zuhörer, dem Publikum, zuallererst aber sich selbst gegenüber. Und dem eigentlich Unaussprechlichen Ausdruck und Gestalt verleihen.

Sich zu erkennen geben. Sich als Hörer im Anderen (im Musizierenden) wiedererkennen. Daraus erwächst Beziehung, entsteht das Verbindende. Ein Gemeinschaftsgefühl. Eine emotionale Verbundenheit. 

Und manchmal geschieht es: Ein Moment wird zur Sternstunde. Ein Konzert bleibt als unvergessliches Erlebnis. Oder in einer Online-Lektion...  Diese verbindende Kraft verdankt die Musik ihrer Unmittelbarkeit. Sie ist die konkreteste – und flüchtigste – aller Sprachen.

Musik ist nicht »erklärbar«. Nur durch sich selbst. Das Begriffspaar »richtig / falsch« geistert dennoch, auch in Bezug auf Musik, durch unsere – in solchen Kategorien (zu?) gut konditionierten – Köpfe. Doch die Frage, ob etwas »richtig gespielt« sei, schliesst jede Antwort aus. Anerkennen wir Musik als Ausdruck tiefster und vielfältigster Empfindung, bedeutete diese Frage – sie führt uns nicht weiter in der Beschäftigung mit Musik.

Ein Blog zu Musik kann Raum bieten: für Betrachtungen, Beobachtungen, Erfahrungen, Phänomene. Und er mag dazu anregen, eigene Gedanken zu entwickeln. Musik »verstehen«, zuhören können – das mag eine Grundlage für eigenes Musizieren sein. Aber längst nicht die einzige. Denn Musizieren hat, neben dem Ästhetischen, auch handwerkliche, physikalische, historische Aspekte – und vieles mehr. Die Gliederung des Blogs auf Groove-and-Sound soll helfen, diese unterschiedlichen Felder sichtbar zu machen – im Bewusstsein, dass jede Ordnung eine Vereinfachung ist. Und Verfeinerung verdient.

Auch die hier sichtbaren Grenzen verstehen wir nicht als Beschränkung – sondern als Zeichen dafür, dass wir als beseelte Wesen in unserer Mannigfaltigkeit niemals ganz zu erfassen sind. So wie auch die Natur, das Universum, in seiner Gestalt es nicht ist.

aktuelle Blogbeiträge


Warum so viele an der Musik vorbeigelernt haben

publiziert am Montag, 23. Februar 2026, im Blog »Quint-Essenz« – Gedanken zur Musik

»So etwas habe ich noch nie gehört«

»Das ist genau das, was ich immer gesucht habe.«

Solche Sätze höre ich oft. Sehr oft. Von Menschen, die jahrelang, manchmal jahrzehntelang Unterricht hatten. Von Gitarrenspielern, die fleissig geübt haben, Stücke gespielt, Werke analysiert... – und trotzdem das Gefühl hatten, am Eigentlichen vorbeizuarbeiten. Es stellt sich die Frage nach dem Warum: Warum habe ich all die Jahre Gitarre gespielt, ohne wirklich zu musizieren? Warum wurde mir nie gezeigt, wie Musik, wie Gitarrenmusik funktioniert – klanglich, harmonisch, gestalterisch...? Ein gitarrenspezifisches Problem? Nur teilweise.

Fernando Sors Étude op. 29 no. 24

publiziert am Mittwoch, 10. September 2025, im Blog »Mysterium Sonorum« – Zur Magie des Gitarrenklangs

Fernando Sor veröffentlichte seine »12 Études« Op. 29 im Jahr 1826 bei Antoine Meissonnier in Paris. Die Sammlung war seinen Schülern gewidmet, doch ihr musikalischer Gehalt geht weit über den Unterricht hinaus.

weitere Blogbeiträge

Die Gitarre als Orchester (I):
»Jeux interdits«

Die Gitarre – die spanische Gitarre! – ist ein orchestrales Instrument! Doch kaum jemand spricht darüber. Warum? – Weil die Gitarre so unscheinbar wirkt, so vertraut, so »einfach« zu sein scheint. Keine Tasten, kein Mundstück, keine Klappen, kein Bogen, keine Pedale... eine Holzkonstruktion mit sechs Saiten, die mit blossen Fingern gespielt wird. Und genau in dieser scheinbaren Einfachheit liegt das grösste Missverständnis: die Annahme, dass die Gitarre selbst ein simples Instrument sei.

Irrtum:
»Der Ton kommt aus dem Schallloch«

Wenn wir auf erfüllende Weise musizieren möchten, sollten wir der Tonerzeugung besondere Aufmerksamkeit schenken und verstehen, wie genau der Ton entsteht.

600 Tage / 1000 Beiträge

Heute vor 600 Tagen legte ich den Grundstein für »Groove and Sound«! Am 23. September 2023 entschied ich mich nach wochenlangen Überlegungen, das Projekt endgültig zu starten. Ursprünglich war geplant, im Frühjahr 2024 online zu gehen. Doch aus der Idee eines einfachen Gitarrenkurses für Liedbegleitung, basierend auf meinem Erfolgsrezept für Liedbegleitung und Improvisation (entwickelt an der Pädagogischen Hochschule Zürich), wurde weit mehr: »Groove and Sound« ist heute eine Online-Akademie mit einem einzigartigen methodisch-didaktischen Konzept für Instrumentalunterricht im Zeitalter der Digitalisierung.

Musik – ein Spiegel der Seele

Wie kaum eine andere Sprache ist die Musik ein Spiegel der Seele. »Beseelt musizieren« – das heisst: aus dem Innersten heraus, innigst empfunden, eine hochdifferenzierte Klangwelt erschaffen. Sich öffnen – dem Zuhörer, dem Publikum, zuallererst aber sich selbst gegenüber. Und dem eigentlich Unaussprechlichen Ausdruck und Gestalt verleihen.

Irrtum:
»Großer Klang braucht viel Holz und hohe Saitenspannung«

Es ist ein weitverbreiteter Glaube in der Gitarrenszene: Ein lauter, tragfähiger Ton braucht ein schweres Instrument mit viel Holz und eine hohe Saitenspannung. »Hannabach Blau«, »Hannabach Rot« – das klingt nach Kraft, nach Projektion, nach Volumen. Kein Wunder also, dass Gitarrenbauer genau solche Instrumente bauen. Und kein Wunder, dass viele Gitarristen denken: Je mehr Spannung, desto mehr Klang! – Doch dieser Glaube ist nicht nur falsch – er ist fatal.

432,00 Hz

Auf groove-and-sound.com spielen wir konsequent im Kammerton von 432,00 Hz, einer Stimmung, die unsere Instrumente lebendiger, resonanter und spielbarer macht. Diese Frequenz verleiht den Klängen eine natürliche Wärme und Tiefe, die das Hörerlebnis intensiver gestaltet – als würdest Du direkt neben uns sitzen!

Tipps für eine erfolgreiche Online-Teilnahme im Virtuellen Atelier

Das richtige Zoom-Setup für Deinen Besuch einer Groove-and-Sound Master-Session ist eine wichtige Voraussetzung für eine erfolgreiche Online-Teilnahme auf Groove and Sound. Mit einer guten technischen und räumlichen Vorbereitung schaffst Du die Basis für konzentriertes Arbeiten, guten Klang und eine entspannte Lernatmosphäre.